岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对他的学生谆谆嘱咐：“我的所谓艺术革命，系外艺术与人生观点上作起，并不是从艺术方法上作起。”正应当这样去理解。

　　“岭南画派”的概念一经弄清楚，谁是画派创始人这一争论不休的问题便可以顺带解决了。很明显，它的创始人应是高、陈三位，而不是居巢、居廉。因为居氏兄弟终究只是旧式文人圈子里的传统派画家，他们既没有那种眼光，也没有胆量和气魄去提出“革新国画”的口号和要求，去掀起一场“艺术革命”。

　　不过，二居与岭南画派确实有它非同一般的关系，否则今天的广州美术学院也不必建在当年的“隔山乡”了。但必须看到，他们的贡献毕竟只限于“量”的积累方面，到三杰出，才产生质的飞跃。这两个阶段是不应混淆的。如果一定要突出居氏兄弟与这一画派的密切渊源，也不妨把居派称为“前岭南派”。

岭南画派得名的由来

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　　在中外艺术史上，一个画派的取名，大致依照两个原则：或按画家活动的地区，或按艺术表现的特点。
　　前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派，近代的海派，现代的江苏派、长安派等等；外国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派等等。后者如中国的“没骨派”、米家山水（以“米点”得名，这是双关语）；外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、超现实派、表现派等等。除此以外，有的还以画家群体的某种特点得名，如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。至于中国古代山水画的“南派”、“北派”之分则比较特殊，它既与佛教的禅宗分派有关，亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。

　　很明显，“岭南画派”之称，是按第一种原则——地区性命名的。这本来没有什么特别之处。但很奇怪，这个名称却曾经很令画派的创始人感到不满。据关山月说：“当时高、陈诸先生对‘岭南画派’这个称号，并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易使人误解为只是地区性的画家团体。更主要的，它没能体现出吸收外来营养使传统艺术发扬光大的革新国画的理想。所以剑父先生从来没使用过‘岭南派’这一名称，而宁可自称是‘折衷派’。在他心目中，‘折衷’这个用语，也并非全为贬意的，只谓博采众长，合于一身而已。但长期以来’人们习惯于接受‘岭南派’这个名称，而且它已经造成广泛的影响，所以这个名也就被写进了现代美术史册了。”赵世光说：“当岭南三家的画风越来越受全国欢迎时，三人再次商讨，以岭南人所创的画派，简称为‘岭南派’，据闻最初高剑父不同意，认为此派不应局限岭南，树人则解释——‘画派是从岭南创立，并无不得向外发展之意’，终于定名为‘岭南派’。”如果所传属实，则岭南画派的取名使有点“强加于人”的味道了——至少对画派创始人高剑父来说是如此。后来，好些“派中人”也一唯师言是依，如黎葛民等，直至六十年代还在文章中置辩，认为岭南派之名“不够恰当”。到今天，尚有人提议要“恢复‘折衷派’之名”呢。

　　这问题到底应怎样看？
　　让我们先来考辨一下这个画派“派名”的沿革，才好下结论。

　　确实，“岭南派”的名字并不是一开始便有的。当高、陈三位自日本学成归国，以崭新的风貌而令画坛场侧目的时候，他们是自称为“折衷派”的。这名称有个来历。《史记·孔子世家·赞》云：“自天子王侯，中国言六艺者折中于夫子，可谓至圣矣！”折中，就是折衷，取正的意思。高、陈几位用来表示自己酌取众长而得其中正的艺术观点。如1912年出版的《真相画报》十一期里，编者高奇峰的一幅“麻雀图”便标明“折衷派”。稍后，又称为“新派”或“新国画派”。如1915年出版的二高一陈作品合集，便命名《新画选》；1929年出版的《良友画报》三十八期上，高奇峰的作品被称为“新派国画”；高剑父在《我的现代绘画观》里，则自称“新国画”，傅抱石《民国以来国画之史的观察》一文，对他们亦采用同样的称呼。还有称之为“革命画派”的。俞剑华在1934年撰文道：“广东二高（高剑父、高奇峰）参用日本画法以画国画，一洗国画重笔墨骨法的原理，而用泼色，光怪陆离，色彩斑斓，遂以新派自命，而又尝从事革命工作，遂有革命画派之目。”另外，尚有“新宋院派”、“新文人画派”种种名目。最笼统、最含糊的称呼莫过于把自古及今（包括二高）的广东画家一锅端，通通算作“广东画派”的了，如今人李涤尘的《鉴别画考证要览》一书便是那么做的。

　　至于在今天普遍通行的“岭南画派”一名，则迟至1948年才出现（用黄志坚说）。关于这一名称的由来，有好几种不同的说法：一种是“约定俗成”说，一种是“自己商量”说，还有一种是“北方来源”说。

　　第一说云：“关于‘岭南画派’这个名称。并不是哪个岭南画家自封的，而是在历史发展过程中，由群众创造的。当年高剑父先生留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼，于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰先生以异军突起之势，揭起新国画的旗帜，以自己的天才功力和崭新的画风，给当时画坛以耳目一新的印象，时人为表示敬仰，称他们为‘岭南三杰’。后来‘岭南画派’这个名称，也就约定俗成地保留下来了。”“当年”‘二高一陈’被时人尊为‘岭南三杰’，并因此引申出‘岭南画派’的称号，其实也是人们沿着习惯的思路，犹如称‘扬州八怪’为‘扬州国派’一样。”

 

其余两说则见于香港赵世光的《岭南画派界说及其发展导向》一文。其中“自己商量”说已见前引；“另一说则是解放后关山月、黎雄才两位大师到北京画展，当地报刊因其来自岭南，故一致宣传为‘岭南派’，并把其师称为岭南画派的始创者”。同属“北方来源”的还另有不同的一说：“‘岭南派’这一带有地方色彩的称谓，是建国初期，由郑振铎依北方人的习惯，在中国近百年绘画到海外展览时，撰文介绍时冠上的，后来便加以沿用。”现在让我们来评断一下各说的是非吧。如果真是“在1948年以前，还没有‘岭南派’这个称号”的话，那么，高奇峰早在1933年已去世，当时尚未有“岭南画派”之名，何来三人商量之事？可见那一说是不可信的。另外“北方来源”之说亦靠不住，因为它们的时间都在解放以后，比1948年要迟了好几年。可见，揆之以理，只有“约定俗成”一说比较可信。

　　现在再回到派名争议的问题上来。那么多顶“帽子”，又是“折衷派”，又是“新派”、“革命派”，又是“岭南派”……到底哪顶最合适呢？是否非得恢复“折衷派”的名称，便不能“体现它的思想实质”、“鲜明宗旨”呢？依笔者浅见，“新派”、“革命派”今天是不好再叫的了，（否则人家要问，难道别的地区、别的流派的作品就全是“旧” 的、“不革命”的甚至“反革命”的？）至于“折衷派”一名，固然可以显示它“吸收外来营养”的偏于技术性方面的特点，却仍然难以体现它“艺术革命”的全部宗旨，尤其是有关“艺术与人生”的重要内容。再从这一画派的实际情况看，它发源于岭南地区，创始人及其它主要成员又都是岭南人，而今天这个画派的“大本营”仍在岭南一带（包括港、澳），那么，按中外画派命名的第一条通则（地域性原则），称为“岭南画派”还是比较适当的。

　　可是，为什么外国现代的一些美术流派，如野兽派、立体派、表现派等等，又多据艺术表现特点命名呢？须知那些都是重形式（甚且是形式至上）的画派，所以那样取名是理所当然。但岭南画派不同，它是形式与内容并重的画派（倘若从审美教育的要求看，内容还更重于形式一些）。假使勉强效法国外表现主义的现代诸流派，定要拥“折衷”命名之，那岂不是有违自己画派的本旨（至少是不完全吻合）？从逻辑学、词汇学的角度看，“名”与“实”之间其实并没有必然的联系，它们的关系是多元的、可变的，本来就是“约定俗成”的。“岭南画派”这一名称只要为人们所普遍接受，它身然便具有了如上所述（据笔者为岭南派所下的定义，见前）的内涵。正如“扬州八怪”、“上海派”等也有它们的包括内容风格、技巧形式等各种艺术追求在内的特定含义一样。所以我们说，担心本画派一旦冠以“岭南”之名，便会显不出它的“思想实质”、“鲜明宗旨”，或容易使人产生“以为只是狭窄的地区性的画家集团”的误解，其实都是过虑。

　　可见，“群众的眼光”还是雪亮的，如“岭南画派”这个名称，不就“约定俗成”得挺好吗？

 

岭南画派的特征

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    什么是“岭南画派”？哪些人、哪些作品可以划入这一画派的范围？或者说；如何界定“岭南派”这一概念的外延与内涵？这是近些年来国内外岭南派传人与美术史家们热心探讨的课题之一。

　　一、“围外”、“围内”的不同看法。。
　　先听听“派外人”的议论。有的说：“岭南派的特点主要是爱用熟纸、熟绢加上撞水撞粉的技法。”甚至说：“岭南派画实际是日本画的中国变种。”“是西洋水彩画。”“四不象，野狐禅！”这些贬义分明的过头话显然失之偏颇。较严肃的一说是：“所谓‘岭南画派’是指广东一带的具有亚热带地方色彩的以调和中西艺术为主旨的画派。”这个定义也未能很好地概括出岭南画派的主要特征。

　　让我们再听听几位“派内人”的意见吧。

　　黎雄才说：“岭南派要有时代感和地方色彩，要能受大众所接受。写画要以笔墨为主，渲染乃帮助气氛。能先行一步便是创作，跟后便是模仿。”赵少昂说：“岭南画派是要具有时代感的文艺思潮，还要有新的题材，美的构图，有神韵的笔墨和诗的意境，而达到真善美的效果，能使雅俗共赏。才是最好作品。”关山月则认为：“作为一个画派来说，不能排除它具有鲜明的地方特色和具体的师承关系，也不排除它在技法上有某些共同的特色和惯用的手法，但我认为这都不是主要问题，……实质上，岭南派之所以在中国现代美术史上，产生广泛的影响，受到进步人士的支持肯定，主要因为它在新旧交替的历史时期，代表了先进的艺术思潮。它揭起的艺术革命旗帜，主张以新的科学观点对因袭、停滞的旧中国画来一番改造。它主张打破门户之见，大胆吸收外来的养料，使具有千百年古老传统的中国画重获新生；它反对尊古卑今的保守观念，强调紧跟时代的步伐，创造出能够反映现实生活和时代精神的新中国画；它强调这种新中国画不是为了表现自我而只满足个人的陶醉与欣赏，也不是狭义的为少数人服务的，而是为了更多人能接受它，即为了时代的需要而追求一种大众化的、雅俗共赏的美的艺术。”广州画院副院长黄志坚更明确地把岭南派的特征归结为四点：“以倡导‘艺术革命’、建立‘现代国画’为宗旨；以折衷中西、融会古今为道路；以形神兼备、雅俗共赏为理想；以兼工带写、彩墨并重为特色。”以上这些，已渐渐靠拢了问题的实质，对人们深入把握岭南画派的特色有不少启发。

　　我们知道，一个艺术流派的形成，。一般应具备三个条件（或称三种因素）：一是有共同的主张、观点（或称艺术见解、宗旨、思想、观念，形诸文字，便是纲领）；二是有大范围内相似的风格特征（包括选材、布局的审美意向与表现手法等等）；三是有一个具延续性（并往往有承传关系）的艺术家群。岭南派无疑正具备了这些条件，所以有人认为，在中国近、现代画坛中，“称为‘画派’非‘岭南’莫属”

　

　

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